相互に。エレクトロ梢"moide 2.0'は聴衆との相互作用。部屋で話すとき、それは答えのような、王冠を通して賑やかな音と反応する。-写真：現代アートの美術館
ロスキレの現代美術館は、目の肥えたために経験を提供しています
現代アートの美術館ではなく展覧会を開きます。彼らのためにそこに歯を、。 現代美術のデンマークの唯一の本当の博物館で特に言葉、画像と音の博物館です、そしてトピックは電源への接続なしでは動作しません。
現代美術のテレビ、ラジオ、コンピュータ、等が頻繁にメディアに関連する技術、のようなものとして、現代美術では、同じソース上で実行されます。日本からのサウンドアート、ほとんど他のデンマークの美術館がとるために敢えてしないという主題の現在の展覧会。怖いもの知らずな美術館 、1991年の創業以来、わずか20年前に、勇敢な博物館はで、ロスキレにStændertorvetでその住居を持っていた建築家は、その後1733年から1736年に建てられたThurah、輸送中のデンマークの王をLauridsているバロック様式の大邸宅は、彼らの足を休ませる場所と戴冠の頭を持っていた。
コペンハーゲンはそのを受信する前に、ロスキレはすでに最盛期を持っていた - と市は、早期に自治区の権限を取得していた。1022年以降では、bishopの地位を持っており、歴史的な観点をひと工夫は、ロスキレアドレスに現代美術館を分割します。
どのように右に司教のオフィス、と空にロスキレ大聖堂の尖塔が突き出ている背後に来て左の博物館の入り口 が、近所の教会に向かって、美術館のプログラミングに引っ張られていません。活動は珍しいとの境界線スタイルの音と言葉とビジュアルを融合作品を中心にしている。
アクションは別の、1960年代以降の芸術の形態、同じ部品で好奇心や反抗が機関、伝統や商品に芸術のかなりの数をした商業ものから背きです。予想外に面し 時博物館は、1960年代以降に関心のその球を日付、それは他のビデオアートの出現の間で、と時系列の一致を強調するためです。それ以来、ニーズのアーティストが彼/彼女は映画やテレビから知っていることを視覚的な戦略や楽器を扱うと混在させることのできる強力な独立したジャンルに開発したビデオフィルムをアーティストがプロデュース。
ここで、実際のサウンドアートの両方は、オーディオとビデオも密接にリンクできることを意味しないだけ視覚に宛て芸術形式、、全体のアーティストを作品。 として音楽や演劇と同様に、あなただけしないでくださいパッケージのインストール、紙に映像、パフォーマンスやサウンドアート。正規の美術品オークションでハンマーの下に来て自分自身を貸すことのさえあまりない。それは1つが常にスポットを探し出すことが求められる芸術です。
インストールでは、入るものであり、 - 比喩的な意味で - それは彼自身の部屋で独自の場所を作成し、部屋を遊説する必要がありますインチ上がります。おそらくそのため、博物館は、毎年28000の訪問者を誇っています。
彼らはおなじみのアーティストを満たすために期待するので、彼らはしない来る。彼らは予想外を満たすために来る。 今は、9つの日本人アーティストや芸術家のグループは、サウンドアートの多様な形態の、複雑なインストール、電気的動作、ロボットの機能とのようなで、美術館の8のギャラリーを埋め。
親密さと壊れやすい
、ちょうど日本の出展者の一覧を表示するには認識がない：裕司ドーガン、幸雄Fujomoto、伊東篤、一郎三原、弘子Mugibayashi、一樹咲いた、淳西島、Jio清水、角田俊也、梅田哲也、三木結衣。
これらの名前の光ですべて単に"シンプルな相互作用が"ロスキレの美術館が自信を持って日本の協力者から引き継いだパッケージ契約、である。信じていないでしょう が、ない。2年間にわたり、博物館、マッズクルバーグとヤコブクロイツフェルト二つのキュレーターは日本でも独自の探求に基づいて、一緒に展覧会を置く。彼らの努力の結果が-と彼らは確かに重要なされている-選択された日本のサウンドアーティストとデンマーク土壌の最初のグループ展です。
我々は非常に遠いなどから現代美術を表示する際に、定期的に主要な博物館の展示に満たすことができることeffektfuldhed外向的モダニズムからです。ドイツや米国。議題に関する日本の美術は、1つはより多くの、親密な壊れやすい、瞑想とほとんど詩的な何かのために準備する必要がある場合。
彼らが遊んでいる間は、相互接続された2つのオルゴールがモーションに入っていくことができます藤本由紀夫"デュエット"が追加され、仕事に特別な音響詩をエスケープはありません。後遺症福島での原子炉事故のローカルを探る裕司ドーガン"地球最後の日"、のもマニフェストが存在する- 。驚くほど-そして詩は電気的応答は、 自分に十分な時間を割り当てます-静かな、あなたは報われる自然に対してそれらを曲げながら現代的な技法を制御できるシステムやパターンへの洞察を持つ。
どこにもそれは"moide 2.0'よりも触覚ではありません。それは音に敏感な電気梢がトリオ一郎三原、弘子Mugibayashiと一樹咲いたとの間のコラボレーションを引き起こしたです。
私達が話すとき、それは全体の構造を通って延びる電気ブザー音で再び応答するため、'Moide 2.0は"、彼の聴衆と対話します。この音響側に加えて、美学を持っています。その相互接続のためにネットワークが有機的成長に分岐されています。 一つは、現代の多くの逐語的の博物館の名前を取る必要があります。時代が時間軸に執着したことがないことに注意してください。時間と現代的な動きのために、博物館はに移動し、限られた仕事を拾う。"moide 2.0"で例外を作るためにそこにあるかもしれません。
http://politiken.dk/ibyen/kunst/anmeldelser/article1459751.ece
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